† Творчество Иеронима Босха † Блудный сын, Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, 1500

Блудный сын
Картина
Годы создания: 1500 - 1510
Местонахождение: Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)
Материалы: масло, дерево
Размеры: 71 x 70.6 см.
заказать † скачать

"Блудный сын" ("Путник", "Странник", "Пилигрим", "Бродяга") — картина Иеронима Босха. Вряд ли является самостоятельной работой - считается внешней панелью утраченного триптиха. Образец позднего периода в творчестве художника, отличается строгой и сбалансированной композицией, приглушённой и лаконичной гаммой красок, здесь гармоничная поэзия коричневых и серых тонов оживлена бледно-красными аккордами. Приглушённый желтовато-серый колорит тонко передаёт пасмурный день, столь характерный для дождливой Голландии. Картина схожа с изображением на внешних створках триптиха «Воз сена». Ещё более измождённый и оборванный скиталец изображён на фоне одного из самых изысканных пейзажей, выполненных художником. Создана в период от 1500 года до 1510 года (иногда называют более конкретную дату - 1503 год). Дендрохронологическое исследование свидетельствует, что работа могла появиться уже в 1493 году. Материал (дерво) - то же самое, что было использовано в качестве основы для других рабои Босха, таких как "Корабль Дураков", "Аллегория чревоугодия и любострастия" и "Смерть Скупца". Почти наверняка три упомянутых работы были частями одного триптиха; возможно, к нему же относится и "Блудный Сын". Некоторые исследователи считают, что изображение - символ детей Сатурна, меланхоликов. Три других человеских темпераменты были изображены на утерянных фрагментах (медальонах) утерянного триптиха (было по два медальона на каждой внешней створке). Работа была первоначально находилась в коллекции Теодора Шиффа в Париже. В 1904 году она уже находилась в коллекции Альберта Фидгора в Вене. С 29 по 30 сентября 1930 года эта коллекция была продана на аукционе в Берлине, где "Блудный Сын" был куплен за 385.000 марок и отвезен в Амстердам. В 1931 году музей Бойманса собрал денег и выкупил эту работу для себя. С тех пор она находится в голландском Музеа Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.

"Вписанная в круг композиция построена на пересечении сухих, узких форм и на преувеличенно пространственных паузах, – пишет Р.Б. Климов. – Герой картины – тощий, в разорванном платье и разных башмаках, иссохший и словно расплюснутый по плоскости – представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении… Она почти списана с натуры – во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, – но в сухой истонченности ее форм есть что-то от насекомого. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. А сзади него жизнь, покидаемая им. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. За углом мочится человек, рыцарь обнимает женщину, старуха выглядывает из окна, едят из корытца свиньи. И собачка – маленькая, с сумасшедшими глазами, – приспустив голову, смотрит вслед уходящему. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Только природа остается чистой, бесконечной. И цвет картины выражает мысль Босха – серые, почти гризайльные тона объединяют и людей и природу. Это единство закономерно и естественно. А розоватые или сиреневатые оттенки лишь пронизывают это единство ощущением печальным, нервным, вечно изменчивым и все же постоянным".

Картина открывает пессимизм Босха, который повсюду видел опасности, подстерегающие человека. Скиталец по земной жизни должен преодолеть тысячи искушений и избежать коварных ловушек. За исключением собаки, которая тоже должна ассоциироваться с клеветой, все прочие опасности подстерегают здесь не плоть человека, а его дух. Прежде всего это полуразрушенный дом (таверна) слева, воплощающая в себе весь набор мирских соблазнов. О сомнительном характере этого заведения говорят его посетители — мужчина, отойдя за угол, справляет нужду; в дверном проёме пара ведёт любовную игру; в окне с выбитыми стёклами и полуоторванными ставнями видна голова женщины, с любопытством выглядывающей наружу. По одной из версий, касающихся сюжета картины, считается, что посетитель, которого поджидает женщина, — и есть сам странник, который, миновав таверну на своём пути, теперь остановился в раздумье, привлечённый теми удовольствиями, которые она сулит. Одежда пилигрима и все его дорожные «аксессуары» символически объясняют его нынешний плачевный вид, греховные наклонности, доведшие странника до такого состояния, и готовность вновь поддаться искушению.

На правах рекламы:

карта сайта † контакт † реклама